Savoirs en prisme

Introduction

2023-11-24T04:51:40-08:00

ont contribué à ce numéro

2023-11-24T04:51:40-08:00

Jardins emblématiques, jardins alchimiques ? L’influence du Grand Œuvre dans quelques exemples d’emblèmes espagnols des XVIe et XVIIe siècles

2023-11-24T04:51:41-08:00

Cette étude se veut une première approche des points de convergences entre littérature emblématique espagnole et alchimie à travers le motif iconographique du jardin et de ses avatars (grotte et fontaine). Le jardin est l’un des nombreux équivalents métaphoriques du vase où s’opère la transmutation. L’alchimie spirituelle répond aux opérations menées par l’adepte dans son laboratoire, qui sont couramment désignées comme l’œuvre au noir (putréfaction de la matière première), œuvre au blanc (recherche d’un nouveau corps spiritualisé) et œuvre au rouge (couronnement de la quête et obtention de la pierre philosophale). Dans cette perspective, le jardin est le théâtre de cette transmutation qui est aussi conversion mystique. La littérature emblématique emprunte à l’alchimie métaphores et terminologie afin de mieux servir son but, qui est de délivrer la lumière de la vraie foi, ad maiorem Dei gloriam.

L’ architecture mudéjare de Grenade au XVIe siècle : éléments pour une réflexion artistique et urbanistique

2023-11-24T04:51:42-08:00

L’architecture mudéjare qui, encore aujourd’hui, dessine le paysage urbain de la ville de Grenade, s’est développée entre le XIII^e siècle, moment où Ferdinand III conquiert Séville et la partie sud de l’Andalousie, et la fin du XVI^e siècle, ce qui fait d’elle le mouvement d’art hispano-musulman le plus important de la péninsule. L’article propose, à travers l’étude de différents monuments d’architecture mudéjare de Grenade du XVI^e siècle, une perspective artistique et historique de ce que pouvait représenter, idéologiquement et culturellement, l’art mudéjar pour les élites de l’époque. Les monuments étudiés témoignent d’une fusion architecturale d’art mudéjar, d’art roman, d’art gothique et d’art Renaissance : l’église San José (1525), l’église Santa Ana (1537), l’église San Bartolomé (1574) en sont quelques exemples.

L’ analogie : une manière de dire et de connaître le monde dans les territoires hispaniques de l’époque moderne

2023-11-24T08:27:24-08:00

La présente contribution propose d’analyser l’utilisation de l’analogie (ou de l’image, comprise ici dans son sens rhétorique) dans les textes doctrinaux (médicaux, scientifiques, mais aussi moraux), comme outil de connaissance, permettant de dire et de décrire le monde. L’image apparaît ici comme un processus plus intellectuel que visuel fondé sur ce que Ludwig Wittgenstein nomme le « voir comme » : en établissant des relations entre des objets, à travers une démarche qui rappelle le concepto défini par Gracian, l’analogie permet de passer du visible à l’invisible, et de fabriquer du savoir sur l’inconnu à partir du connu. Ces écrits, qui laissent une grande place à l’analogie, reflètent ainsi une vision du monde où tout est connecté et où le savoir se fabrique par l’image.

Le Pied-Bot de José de Ribera (1642) ou l’infirmité dignifiée

2023-11-24T04:51:43-08:00

Dans cette scène de genre apparemment profane, le peintre représente un jeune garçon estropié. La société espagnole du Siècle d’Or fournissait de nombreux exemples de gamins sans ressources qui dépendaient de la bienfaisance publique. On a voulu voir, dans cette toile, un appel à la charité chrétienne dans l’esprit de la Contre-Réforme qui rappelait la nécessité des œuvres de miséricorde. Au sein d’une société où le paupérisme et la mendicité sont les conséquences d’une économie qui s’affaiblit, naît, tout au long du XVI^e siècle et principalement dans la Péninsule, un débat sur la pauvreté qui sera suivi, en partie, par une réforme de l’assistance. Cependant, il faut aussi revoir ce pied-bot comme une figure de dépassement. Il constitue un reflet des débats qui déchiraient les académies d’art sur le Beau et sur le processus créateur. Il provoque une réflexion sur la tradition artistique et dénote un parti pris esthétique qui considérait le laid (voire l’inattendu, le difforme, le grotesque ou le burlesque) comme partie intégrante de la réalité et, par conséquent, digne d’être représenté dans des portraits.

Cartes maritimes et mappemondes

2023-11-24T08:29:25-08:00

Analyser les cartes de la découverte et de la conquête du Nouveau Monde revient à s’interroger sur les états de conscience que reflète la cartographie puisque celle-ci devient – dans la cartographie botanique, maritime ou urbaine – le lieu des projections de la confrontation de l’individu avec l’Histoire. La cartographie tisse les modes de subjectivation de l’espace vécu, ce qui conduit à réfléchir sur les signes ou codes que recèlent les cartes : en effet, la confrontation de l’individu (conquérant, botaniste, navigateur ou géographe) avec l’espace souligne toujours la constitution de ce dernier comme expérience subjective et débouche sur l’examen des repères qui guident et orientent l’existence du sujet.

Enrique Mejías García, Offenbach, compositor de zarzuelas, Madrid, ICCMU, Colección Música Hispana, 2022 (507p., 45€), ISBN : 978-84-8945-799-7

2023-11-24T04:51:45-08:00

Odette Martínez-Maler et Sandrine Saule (coord.), Théâtre et résistance des républicains espagnols exilés. Entre ombre et lumière, en France 1939-1945

2023-11-24T08:32:17-08:00

Sonia Delaunay, Iremos al sol. Traducción de Carmen Cortés Zaborras y Alexandra Bouteaux, Castellón, 2021

2023-11-29T01:20:39-08:00